Storia e cultura nel territorio tra Piave e Livenza
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- Scritto da Adriano Miolli
- Categoria: Caramel Giacomo
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Giacomo Caramel (Fagarè di Piave, 1890 - Venezia, 1988)
Fonte: Virginio Briatore, Giacomo, Angelo, Sergio, Claudio Caramel attraverso il '900, A cura di Camilla Zanuso e Silvio San Pietro, Edizioni L'Archivolto, Milano, 1995, p. 4
Giacomo Caramel a ventidue anni si diploma all'Accademia di Belle Arti a Venezia. Nel 1919, dopo anni di guerra in prima linea, si sposa, si trasferisce a Roma e riprende a dipingere. Dal 1921 al 1927 vive a Milano e poi a Monza dove insegna tre anni all'Università delle arti Decorative, poi chiusa dal regime fascista. Forzatamente ritorna nel trevigiano, fonda a Fagarè una Scuola artigiana e tra il 1927 e il 1937 esegue anche grandi tele e affreschi di arte sacra in chiese venete e friulane. Nel 1934 va ad abitare a Treviso e negli anni successivi espone in mostre collettive. Nel 1954 si stabilisce a Venezia, in Campo S. Giacomo dall'Orio; la sua prima personale importante è nel 1956.
Nel 1980 pubblica "Arte come creazione di forme nuove" (ed. Giardini, Pisa ) e nel 1982 "Arte e linguaggio, affinità e differenze" (ed. Panda, Padova).
[Fonte: lacasadijaco.it/gcaramel]
* * *
[Riportiamo temporaneamente una traccia biografica estratta dal volume citato: Virginio Briatore, Giacomo, Angelo, Sergio, Claudio Caramel attraverso il '900, A cura di Camilla Zanuso e Silvio San Pietro, Edizioni L'Archivolto, Milano, 1995, pp. 12-14]
[...] Scegliamo un punto di partenza: «Passai una nottata con F. T. Marinetti e vidi alla Bevilacqua La Masa le opere di Boccioni». Siamo a Venezia, nel 1910. Avviciniamoci alla fine. Venezia 1974: «Avverto di aver esaurito la mia ricerca di forme cosmiche, m'accorgo che mi ripeto». E, ancora, l'anno dopo: «La 40a Biennale ha avallato questa tesi: dopo 70 anni di arte cosiddetta astratta, l'arte concreta, cioè realistica, ritorna una novità: è quello che sento ancora vivente in me».
In mezzo c'è un ragazzo cresciuto in riva al Piave. che studia a Venezia, combatte la 1a guerra mondiale, dipinge le macerie della sua casa nel 1010, fugge a Roma, vive a Milano, insegna all'Università delle Arti Decorative di Monza e nel 1927, forzatamente, ritorna a Treviso.
Sempre arte e ancora guerra. Infine Venezia, dove è lui nel 1956 ad essere ospitato con una personale alla Galleria Bevilacqua La Masa.
Uomo di un'altra epoca, trasvolato adagio sino alla nostra. Uomo intero, d'altra tempra, devoto all'arte e incentrato sull'arte, che studia, dibatte. insegna per tutta ln vita. Accostato nei giochi dei rimandi a molti, non imita nessuno. Partecipa, interiorizza, accarezza o respinge influenze che turbinano intorno. La serie dei nomi incontrati è un estratto del Novecento italiano: Gino Rossi, Martini, Sironi, Marussi, Funi, Carrà e dopo la 2a guerra Vedova, Carena, Santomaso, Guidi, De Luigi.
Tra le due guerre dipinge paesaggi, ritrae corpi e volti. Usa il pennello e le grafie di carboncino, sanguigna e matita. Timido e introverso dipinge quasi sempre una sola donna: la sua. Traccia profili di figli, fissa se stesso nell'emblematico "Il meccanico" del 1930. Chi vuole legga il sintetismo terso del paesaggio quattrocentesco, la tensione impressionista, la mano "novecentesca"...
Il colore è la sua forza: timbrico, striato, pacifico e straziante. L'emozione assorta, interiore, non comunica tragedia né felicità.
«Anelito principale della mia vita fu quello di formarmi una cultura e di capire filosoficamente in che cosa consista l'arte». Nell'isolamento veneziano del dopoguerra divora i testi critici di Gentile, Brandi, Pareyson, arriva ad affrontare le semiologie di Eco e Barthes. Beve i "fauves" e i maestri del cubismo in mostra alla Biennale del 1950. Dapprima squadra le sue angolature, carica il colore; poi illanguidisce i corpi, zittisce i paesaggi.
Nel 1959 è astratto: nuovo vuoto, dripping, invenzione di forme spaziali. Galassie, strutture cosmiche. Linee oblique, dinamismo, luce liquida. Studia Fautrier, Wols, Tàpiès.
Continua ad insegnare sino a 71 anni (testimonianza di fede, disponibilità umana e celata dolcezza), sia alla scuola media Sansovino di Venezia che nelle scuole serali per artigiani a Ponte di Piave e Motta di Livenza.
Dal 1975 ritorna a lavorare su soggetti naturalistici secondo «l'interpretazione rinnovata della forma».
II suo tragitto d'arte è impressionante: un percorso di libertà, un passaggio tangenziale rispetto alle dominanti culturali succedutesi nel suo tempo. Lui è molti tempi.
Signore della luce che si scioglie nel colore, con la luce svela l'indicibile, ammanta ogni visione, combatte il gelo della vita.
In mezzo c'è un ragazzo cresciuto in riva al Piave. che studia a Venezia, combatte la 1a guerra mondiale, dipinge le macerie della sua casa nel 1010, fugge a Roma, vive a Milano, insegna all'Università delle Arti Decorative di Monza e nel 1927, forzatamente, ritorna a Treviso.
Sempre arte e ancora guerra. Infine Venezia, dove è lui nel 1956 ad essere ospitato con una personale alla Galleria Bevilacqua La Masa.
Uomo di un'altra epoca, trasvolato adagio sino alla nostra. Uomo intero, d'altra tempra, devoto all'arte e incentrato sull'arte, che studia, dibatte. insegna per tutta ln vita. Accostato nei giochi dei rimandi a molti, non imita nessuno. Partecipa, interiorizza, accarezza o respinge influenze che turbinano intorno. La serie dei nomi incontrati è un estratto del Novecento italiano: Gino Rossi, Martini, Sironi, Marussi, Funi, Carrà e dopo la 2a guerra Vedova, Carena, Santomaso, Guidi, De Luigi.
Tra le due guerre dipinge paesaggi, ritrae corpi e volti. Usa il pennello e le grafie di carboncino, sanguigna e matita. Timido e introverso dipinge quasi sempre una sola donna: la sua. Traccia profili di figli, fissa se stesso nell'emblematico "Il meccanico" del 1930. Chi vuole legga il sintetismo terso del paesaggio quattrocentesco, la tensione impressionista, la mano "novecentesca"...
Il colore è la sua forza: timbrico, striato, pacifico e straziante. L'emozione assorta, interiore, non comunica tragedia né felicità.
«Anelito principale della mia vita fu quello di formarmi una cultura e di capire filosoficamente in che cosa consista l'arte». Nell'isolamento veneziano del dopoguerra divora i testi critici di Gentile, Brandi, Pareyson, arriva ad affrontare le semiologie di Eco e Barthes. Beve i "fauves" e i maestri del cubismo in mostra alla Biennale del 1950. Dapprima squadra le sue angolature, carica il colore; poi illanguidisce i corpi, zittisce i paesaggi.
Nel 1959 è astratto: nuovo vuoto, dripping, invenzione di forme spaziali. Galassie, strutture cosmiche. Linee oblique, dinamismo, luce liquida. Studia Fautrier, Wols, Tàpiès.
Continua ad insegnare sino a 71 anni (testimonianza di fede, disponibilità umana e celata dolcezza), sia alla scuola media Sansovino di Venezia che nelle scuole serali per artigiani a Ponte di Piave e Motta di Livenza.
Dal 1975 ritorna a lavorare su soggetti naturalistici secondo «l'interpretazione rinnovata della forma».
II suo tragitto d'arte è impressionante: un percorso di libertà, un passaggio tangenziale rispetto alle dominanti culturali succedutesi nel suo tempo. Lui è molti tempi.
Signore della luce che si scioglie nel colore, con la luce svela l'indicibile, ammanta ogni visione, combatte il gelo della vita.
L'opera pittorica
(in preparazione)
- Giacomo Caramel, Autoritratto, Olio su tavola, cm 67x46
Fonte: https://www.cambiaste.com/it/asta-0651/giacomo-caramel-fagare-di-piave-tv-1890-venezi-229843
- Giacomo Caramel | Selezione di opere tra il 1920 e il 1940, tecniche varie, olio su tela disegno a sanguigna | https://claudiocaramel.it/art/storia-giacomo-caramel/
Fonte: claudiocaramel.it
Giacomo Caramel, Testa rossa, olio su tavola, cm. 35 x 45, 1946, firmato | Fonte: catawiki.it/giacomo-caramel-testa-rossa
Giacomo Caramel, Vaso di fiori, olio su tela, cm 30 x 20, firmato in basso a destra | fidesarte.it/.../vaso-di-fiori
Giacomo Caramel, Paesaggio, olio su compensato, cm 58 x 52, 1940 | artnet.com/artists/giacomo-caramel
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